对话第7届“为坐而设计”策展人田海鹏:
“为坐而设计”展将成为新生概念展一部分

媒体专访
转自:搜狐焦点家居网

前言
     第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品邀请展,于2016年3月1日在中央美术学院美术馆正式开幕,本届展览由中央美术学院主办,由北京视觉高精尖创新中心联合中央美术学院美术馆共同承办。“为坐而设计”是国际原创设计实物赛展,以“坐”的行为方式为核心进行实验性设计研究,在以往十五年的时间里,大赛活动立足学术,思考设计本源,树立起了良好的品牌效应,具有广泛的学术和社会影响力。

      搜狐焦点家居作为第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品邀请展,深度合作媒体,对本届大赛展览进行了详细的报道,同时,对第7届“为坐而设计”策展人之一、中央美术学院城市设计学院 副教授副院长田海鹏,进行了专访。


专访内容:

     【搜狐焦点家居】田老师,您是第七届“为坐而设计”的策展人,请您为我们介绍一下,整个展览的概况?

     【田海鹏】:前六届“为坐而设计”都是江黎老师策展,第七届“为坐而设计”,是第一次由我和江黎老师共同策划的。

      江老师从创建第九工作室一直到现在,坚持她设计和教育的思路, “为坐而设计”是在她的指导下完成了前六届。

      中央美术学院家居专业,不同教学单位,不同时间点建立,根据不同教学学科特点发展起来的。刚才介绍的第九工作室在央美设计学院,2006年,我们城市设计学院建立了时尚学部,时尚学部,分为家居、陶瓷、首饰、工业,四个工作室,想把时尚元素纳入设计教育,让产品符合当代人生活。

      2009年,中央美术学院潘公凯院长,从整个国家发展的脉络思考,由城市设计学院牵头,在燕郊建立了单学科设计家居产品专业,今年是第七年了,包括招生人数,首届招生130多人,后来经过资源配置,合理的放在了90人的规模。从今年来看,在设计学院的人数,加上城市设计学院时尚学部,每年招生在40-50人,但是燕郊是一个主体。现在三块教学各自有特点,但是经过我刚才介绍的历程,他在美术学院的框架下有一些共通点,从整个儿家居专业考虑,这一次我们共同主办一个课题“为坐而设计”。“为坐而设计”,原来是一个课题,现在是一个教学的品牌,我们觉得它也应该上升到美院大学科的概念下,所以我和江老师一起策划了这一次展览。

      在这个展览的同期,我们开了一个家居专业的回顾展,我刚才讲的内容在这里面显现出来。考虑到家居专业,包括燕郊,我们注意到两种不同,今天谈设计教育,一个是我们进入现代化的方式是不同的。还有一个,在东西方审美差异下的制造业,这两种不同带来现在设计教育的一些问题。比如景德镇,过去景德镇有陶瓷学院,这是工艺美术的教育方法,这是中国传统的,他和景德镇所形成的产业,和中国人生活的需求是一体的。西方现代教育模式引进之后,造成我们人才培养、人们生活的需求和这个产业之间的割裂,这是一个问题。我们发现很多学生毕业之后还要经过社会的再培养,实际上是人才培养大大的打了折扣,它不能够从你最终人的培养,到最终人才的成长之间是一个系统,这是我们发现的一个问题。

      全球化和国际化不是一回事,有我们本土的一些特征,我们这几十年进入现代化的方式是不同的,是一种追赶格式的,学习式的,再加工式的,虽然GPD在成倍的增长,实际上它和人的需求之间的关系会越来越脱节,这样的问题我们怎么解决?我们怎么样建立这样一个教育的体系解决现在的问题?

      我们分成了几部分:一部分是把我们传统中好的工艺,跟人息息相关的东西纳入到我们教学的范畴,有继承的成分;一部分我们把现有国际上非常好的技术,比如数控、3D打印,放进国际实验平台,通过设计手段和一些核心课程,共同研究某些问题,比如传统工艺的转化,手作怎么工业化。

      我刚才讲这么多,是重在两点,第一点,人才培养路径出现问题;第二个,教育成果转化,所以我们要建立新生概念。一个是机遇成果,通过我们的毕业展,下一步我们会推动这一块儿的发展,包括发展智慧论坛,这是今后两个配套的,在我们新概念展的同时要发展论坛。 “为坐而设计”是今后这个新生概念展里的一个子部分,我和江老师今天的合作,也是把这个作为一个预热,为明年新生概念展,这个新生概念展主策展就是我,江老师的“为坐而设计”是新生概念展里的一部分。

     【搜狐焦点家居】您这对一次参展的学生作品满意吗?有没有达到您的预期?您觉得哪些地方这些学生做的不错,哪些地方还有待进一步提高?

     【田海鹏】:他的主题是探讨坐的一种行为方式,他是落在设计体前面,最后我们要求实物展,更重要的是探讨坐的行为,这样的一种讨论,而且它是大赛,有院校,有辅导,也有方案,但不是一个系统。

      从大赛的来说,对坐的行为有一些老的理解,还有一些新的认知,这里也有一些显现,也有一些是实物,有概念性的,也有一些相对比较完整。

     【搜狐焦点家居】关于获奖作品的去向,是继续办巡展吗?还是有没有可能投放到市场上?

     【田海鹏】:问题非常好,历届办展览很多人都找我们,对这个问题,我们的态度是顺其自然。展览对某一两件作品研发和投放市场,这个利益是小部分的,没有创建一个合理的转化平台,我们更强调要做的事情。很多企业跟谈到了这个问题,人才进来之后经过人才的教育,他的创意到作品,从作品到产品,产品到商品,这样转化的环节,割裂式的原因就是这个原因所造成的。现在谈的思路,论坛上谈的怎么办,都是在老的思路里解决问题,实际上环节中如果不解决,都是表面文章。建立在我刚才前面跟大家谈的,从美术学院人才教育最核心,最前端的这一块儿,一直到人的需求,联动现在我们割裂社会的几个环节,刚才讲的展览是一个环节,生产是一个环节,销售是一个环节,把这些环节联动起来,构建一个全学科,因为全学科,尤其家居专业对人的培养和最终的成果是和人的生活息息相关,所以他割裂开就会产生现在的问题。但是作为美术学院,作为教育来说,我们是教育单位,我们的核心是落在最前端,当然辐射到最终端,人的需求、社会的问题,希望把中间环节做好。非常高兴现在社会各个层面,各个板块都有需求,而且都非常关注我们现在的情况,我想通过这一次展览和前面数次展览和以后的展览能够和大伙儿沟通,这就是国家说的创新机制,其实都在这儿摆着的,像工业4.0似的,怎么把这个链条柔和,怎么变成适合他发展的路径就可以了,其实各个环节都存在,并不是欠缺,就是要把这个环节做好了。

     【搜狐焦点家居】咱们还是属于教育为主,在院校里,我们要培养的学生也是以后出去他的作品可以落地的。现在还提倡创新,在学校里老师还是强调多动脑,多创新,我们以后教育的方向是偏学术性的,怎么样落地跟教育结合?

     【田海鹏】:这个不矛盾,你问的也非常好,你问这个问题的着眼点也是我们现在割裂的就能问出这样的问题,现实就是这样。今天讨论全球化,包括我们说的信息化,其实已经没有问题了,我们现在把学校、工厂,这是工业化社会形态一个社会的基本氛围,远远不符合现在的情况。作为我们教育来说,美术学院之所以好,是在思考这些问题,构建一个解决未来的,而不是为当下解决,当下的问题需要技术员,工厂需要家居服务,这些人在其他的院校他培养实用性,我们讲的实用性和认知上的实用性是不一致的,我们的实用性是回归到人的本体,我们办学宗旨,首先是人文思考,这是历史、当代,未来,人类,人文思考,精神诉求,物质需求,对器物的研究和应用,器物研究是本题,现在很多院校做这个研究,我们还有前期的,包括刚才我介绍的构架,都是围绕这个。

     【搜狐焦点家居】谢谢,田老师接受我们的采访。